Reseña de Oppenheimer - El grande de Christopher Nolan

No es fácil escribir sobre Oppenheimer una vez que lo has visto. Es una película enorme, tanto en términos de su duración como de su historia lujosamente y cuidadosamente elaborada que desafía todas las convenciones de Hollywood para películas biográficas e históricas. Christopher Nolan, como siempre, hace las cosas a su manera, y al resto de nosotros nos llevará un minuto ponernos al día.

A pesar de lo que hayas escuchado de algunos fanáticos vocales de Batman, Christopher Nolan no hace películas perfectas. No porque los estropee, sino porque solo apunta a objetivos que son inmensamente difíciles de alcanzar. El "movimiento de pinza temporal" crucial de Tenet, por ejemplo, es incomprensible y no funciona, pero también fue un concepto paradójico desde el principio que podría no haber representado la historia real. Hizo un gran swing y falló bastante, pero ¿cuántos otros cineastas habrían podido siquiera intentar algo así? No muchos.

En contraste con Tenet, una película de acción de ciencia ficción de alto concepto, Oppenheimer en realidad parece un poco mundano. Es solo una película sobre el hombre que dirigió el Proyecto Manhattan que construyó la primera bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial. Es el tema más realista que ha tenido para una película, pero eso no le impidió transmitir exactamente la misma intensidad y sensación épica que tienen sus películas de acción.

Afortunadamente para Nolan y para nosotros, la vida de J. Robert Oppenheimer estuvo plagada de intrigas gracias a la caza de brujas anticomunista de McCarthy en el gobierno de EE. UU. después de la Segunda Guerra Mundial. La historia marco es una audiencia de 1954 en la que un comité de la Comisión de Energía Atómica interrogó a Oppenheimer sobre prácticamente toda su vida adulta: el FBI había seguido escrupulosamente cada uno de sus movimientos durante décadas porque era amigo de muchos miembros registrados de la Unión Comunista de EE. UU. e incluso se casó con ellos. fiesta

La película nos lleva desde la época de Oppenheimer en Europa, donde aprendió de algunos de los grandes físicos de la década de 1920 -Niels Bohr, por ejemplo, interpretado por Kenneth Branagh con acento danés- hasta su audiencia de 1954 y un poco más allá. El enfoque principal está en el Proyecto Manhattan en sí mismo, no solo la lucha para construir la bomba, sino también la lucha moral que muchos científicos involucrados en el proyecto, incluido el propio Oppenheimer, tuvieron con su trabajo. En el camino nos encontramos con un vertiginoso carrusel de personajes secundarios.

Pero esa es una forma bastante directa de describir una película muy complicada. Aparte de esa historia marco, esta no es una película lineal. Desde el principio, Nolan salta a través de la línea de tiempo en busca de su imagen más grande, y durante la mayor parte de las tres horas que dura esta película, realmente no entendí lo que estaba haciendo. Cuando digo que salta por todos lados, lo digo en serio: hay momentos en que una escena se corta en el medio y vuelve una hora más tarde para marcar el final.

Pero Nolan y la editora Jennifer Lame sabían lo que estaban haciendo. Oppenheimer es meticulosamente coherente. Cada vez que pensaba en este o aquel hilo mientras miraba, había una secuela poco después. Es una película extensa de tres horas con lo que se siente como cien personajes secundarios clave con sus propias historias, y cada uno de ellos obtiene su propia pequeña recompensa en el momento apropiado.

Pero Nolan y Lame, con la ayuda del compositor Ludwig Goransson, también crearon una película que suena como una canción, y es esa cualidad la que evita que todo el asunto se vuelva abrumador. Tres horas es mucho tiempo para sentarse en una sala de cine, y con todos estos personajes puede ser difícil hacer un seguimiento, pero no se siente como una tarea en absoluto cuando una película tiene su estado de ánimo. .

Cillian Murphy interpreta el papel principal y es el corazón de esta canción. Toca las notas correctas como instrumento, pero en situaciones como esta es difícil saber si realmente está actuando muy bien o simplemente interpretando perfectamente al verdadero J. Robert Oppenheimer. Pero, sinceramente, ese es un punto discutible porque Nolan usa muy bien el tono y la textura de la voz de Murphy como parte de la estética general de la película. Y armoniza a la perfección con este enorme elenco de apoyo, ya sea que juegue contra una Florence Pugh muy intensa o un Matt Damon más relajado.

En ese sentido, Murphy ciertamente dio la actuación necesaria para que esta película funcionara. Si eso le hará ganar el Oscar por el que inevitablemente es nominado es otra cuestión, pero no me escucharán argumentar en contra de eso.

Pero a pesar de que la cara de Murphy está en el póster, Oppenheimer tiene que ver con Christopher Nolan. Esta película no tenía que ser tan larga ni tan complicada. Hubiera sido mucho más fácil hacer una película de estudio estándar al estilo de Nolan, como Dunkerque.

Pero me alegro de que Oppenheimer sea tan larga y complicada porque creo que Nolan hizo la película que se había propuesto hacer. Y no creo que eso suceda a menudo. cualquier Cineastas.